去了一趟藝術館（我的四個感想）

在UNL的College of Business Administration (CBA，也是我的學院）是Sheldon Museum of Arts。托英文課那位不按牌理出牌的老師的福，星期三的英文課就到Sheldon轉了一節課作為接下來的“教材”。

左圖：Sheldon的網站抓的圖，應該是某晚的Event

右圖：課開始前在大門拍的，地上有個很大的人頭銅像，不知道是想要表達什麼，也是近期的展覽

因為只是隨手就拍，沒有拍到很好...以後再介紹這間藝術館，我先繼續寫我的blog...

去了一趟藝術館，
1. 發現現在很多人都直視不了藝術。
2. 想到 Saira Shah 的 "Longing to Belong"
3. 用“圖畫”作為表達藝術的媒介，大多都在電腦出現之前；
    風景畫、肖像的“全盛時期”好像都是相機出現之前。
4. 發現沒有作品是擺在角落的。
想繼續讀下去的人才讀下去，因為又是有點長有點悶的文章..........= (

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1）發現現在很多人都直視不了藝術。
講解員在解說的過程，耳邊突聽傳來“這個好醜啊”“失敗之作”等等的評論，首先是慶幸講解員至少不會聽華語。

現在的人重視享樂，努力賺錢（或者等零用錢），然後花在一時的快感上，然後再度努力賺錢（再度努力等零用錢），久而久之自己的靈魂就逐漸失去重量。就好像平常放縱自己，考試的前一晚一次過讀到要死要活，然後再度放縱自己，久而久之什麼也沒有真正的學習到，一切都是24小時後就會揮發掉50%的短期記憶。

靈魂失去重量，於是人開始不安，因為發現慢慢找不到自己。但我們都習慣不去解決，而是選擇逃避——去狂歡、購物、消費、唱K、看戲、大吃大喝。我沒說這是不好的，但如果生活就只是這樣，那人生的意義到底在哪裡？人一味選擇逃避、或者往外找尋解決之道，卻忘記了——往內探索才是灌溉靈魂的方式。

藝術——它是嚴肅的，不同的人用自己的想法、自己的表達方式，把自己的內在想法精神活生生的展現在人們的眼前，你只需要看、或者聽、或者感受就能夠感受得到。而藝術館裡展示的，是一些“公認”上比較有感染力、意義的作品。沒有一個是“失敗之作”。

為什麼就像你說的，你隨便調一調顏色畫一幅亂七八糟的圖，你卻還是默默無名，你的作品也沒有被“展示”給群眾？那時因為背景、精神、你的過去等等等等不同。同樣一幅亂七八糟的畫或者野外意見破爛的木屋（而且畫得不成比例，歪歪斜斜），畫於30年代，讓今天的人們感受到那時美國的Great Depression群眾的心情。

我個人的看法是——你內心空虛。空虛到你在藝術前不能夠自然、淡定的站著，你怕別人呈現的東西會襯托出你內心什麼也沒有，你為此感到羞恥，所以你高聲和朋友大笑，指指點點，模糊掉焦點，期望這樣你會自然一點。

多接觸藝術，感受自己內心的變化，想辦法記錄自己的感受。久而久之對生活就會更敏感，更多想法，許多以往沒有意義的東西，就因為敏感了，就會去find out，然後就會被給予意義。

人啊....活著為了什麼？活著也許就是為了尋找自己活著的理由、尋找一點能夠貢獻給世界的理由、在有生之年刺激你的感官：看最美最醜最純潔最腐敗、聽最好聽的歌聲最心痛的吶喊、感受愛情的美好人和人的關係當然還有黑暗、吃最好吃的最簡單的最五顏六色的最特別的組合的....人生就是在探索，然後留下一些什麼。（那麼巧友人Post了一篇《為何掙扎活著？》的帖子，看了之後很有同感，卻也想到許多“虛度光陰”的人們，到底在做什麼。）

2. 想到英文課本裡節選出來的文章"Longing to Belong" by Saira Shah (b. 1964)
是一篇Autobiography（自傳），作者Shah是阿富汗人，出生於英國。一直到作者17歲的時候Shah回到阿富汗出席舅舅的兒子的婚禮（wedding of my uncle's son，我想作者不說“堂哥”(Cousin)是因為對她來說沒有那麼親近）。感受了完全不同的文化，她的阿富汗舅舅把食物在口中的咀嚼之後給她吃，在阿富汗是一種“愛的表現”，作者卻接受不到（呃....我也是有一點....哈哈哈）。間中Shah的舅舅提到應該為17歲的Shah安排婚禮了(arranged marriage，也和西方社會普遍接受的自由戀愛相矛盾），那一刻Shah忽然有許多幻想：如果自己自小出生在阿富汗、接受阿富汗文化的熏染，自己或許是一個完全不同的人。Shah也想，如果自己接受了這份offer（婚事），也許自己就“重新”“回歸”到自己的家族。

後來她在看到婚禮上的新娘.....blah blah blah之後就後悔了...

後來的不是重點。

重點是，我竟然有一種衝動想去拿一些Arts的課...我開始想，如果打從一開始我就是決定往藝術的方向發展的，今天會怎樣？就好像Shah一樣。

我苦於找不到抒發的媒介，看到美景、腦海中有想像，卻畫不出來；心裡有所感觸，卻不能隨著感受創作一首曲子......我更苦於發現自己一直以來的抒發出口——文字（中文！！！），很可能會隨著自己身在國外而漸漸關上.....

一方面我又覺得，藝術是在生活之中的，不是學術性的把它分類、解析。有些藝術不需要分析，就會自然激發你體內、腦中的化學反應的。你只需要去了解不知道的“背景”等等，要不然藝術也可以獨立存在的。

題外話：謝謝我爸幫我“弄來了”定期的《台灣光華雜誌》，讓我終於覺得自己沒有那麼“面目可憎”...我懷疑“三日不讀書，面目可憎”這句話是中文的關係，所以讀英文書並沒有讓自己“沒有那麼沒有面目可憎”的感覺...

3. 用“圖畫”作為表達藝術的媒介，大多都在電腦出現之前
當你想要“一種顏色”，從慢慢“用不同顏色的顏料，用不同的比例，加上不同比例的溶劑或者水，還有不同時間、不同的攪拌速度”等等很自由隨性的手法，變成電腦上的CODE的時候，有一部分的藝術已經死了（當然也有另一種藝術正在成形）。

風景畫、肖像的“全盛時期”好像都是相機出現之前。
它們或許不真實，應該說，不寫實，但某種角度來說他們更接近真實：這些“不寫實”的畫作，是作者眼中看到的+作者感受到的，這是一種最真實的表達。
就好像現實中，有座山拍起來一點也不起眼。可是對畫家而言，那座山是最美、最突出的，於是畫家畫出來的畫，即便是“寫實畫”，那座山還是會特別突出、特別宏偉（或者特別唯美）之類的...

4. 發現沒有作品是擺在角落的
可能以後有天，我的藝術呈現方式就是需要角落的，哇哈哈 =..= “角落的藝術”
我就從今天起慢慢地構思吧......聽說有人以後會擁有一件展覽廳，我可以幫他利用角落的空間...

我的4個point越寫越短，哈哈哈哈
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一如往常，本文沒有針對任何人或者任何國家或者任何年齡的人，全部都是本人的感想，或者是文章舉例所需，請不要對號入座。本人也常常犯自己上面所說的，比如浪費時間，的毛病。